1. 왜 창작자들은 일부러 디지털을 끊는가?
디지털은 우리에게 막대한 도구를 제공했다.
글쓰기 앱, 자료 검색, 이미지 편집, AI 보조 도구까지,
오늘날 창작자는 클릭 몇 번으로 대부분의 작업을 할 수 있다.
그런데 아이러니하게도, 많은 작가와 예술가들이 오히려 디지털을 피하고 있다.
대표적 사례로 소설가 무라카미 하루키는
“나는 원고를 손으로 쓰지 않는다. 다만, 아침마다 일정 시간만 컴퓨터 앞에 앉는다.
인터넷은 사용하지 않고, 휴대전화는 다른 방에 둔다.”
고 밝혔다.
그는 디지털 도구보다 집중력과 리듬을 중시한다.
그리고 이것이 장기적인 창작 유지의 비결이라고 말한다.
다큐멘터리 작가 박찬경은
“글쓰기는 내가 나를 마주하는 과정이다.
그래서 스마트폰이 울리는 순간, 그 대화는 끊긴다.”
고 표현했다.
이처럼 많은 창작자들은 디지털의 편의성보다 집중력의 깊이를 택한다.
2. 아날로그 도구가 집중을 회복하게 만드는 방식
아날로그 방식은 디지털 대비 느리다.
그러나 그 느림이 바로 집중, 몰입, 창의성의 핵심 동력이 된다.
여러 창작자들은 실제로 다음과 같은 방식으로 디지털을 제한하고 있다:
- 글쓰기: A4 용지와 펜으로 1차 원고 작성 → 디지털 전환은 2차 이후
- 스토리보드: 앱이 아닌 포스트잇, 스케치북, 화이트보드 활용
- 아이디어 노트: 검색보다 기록, 자주 쓰는 단어는 손글씨로 정리
- 일정 관리: 캘린더 대신 벽에 붙인 달력 또는 플래너 사용
이 방식은 처음엔 불편할 수 있다.
하지만 반복할수록 뇌가 하나의 과제에 더 깊이 몰입할 수 있는 구조가 만들어진다.
오히려 ‘생산성'보다 ‘존재감'을 키우는 방식인 것이다.
이는 창작자뿐 아니라 누구에게나 필요한 리듬이기도 하다.
3. 대표 창작자들의 사례: 디지털 줄이기의 실제 전략
✏️ 칼 뉴포트 (Cal Newport)
《딥 워크》의 저자인 그는
“집중 깊이를 방해하는 모든 디지털 요소를 생활에서 제거해야 한다.”
고 강조하며, 스마트폰 대신 **플립폰(구형 피처폰)**을 사용한다.
그는 글쓰기에 있어서
- 작업 시간 전 스마트폰 전원 완전 차단
- 메일 확인은 오전·오후 단 1회만
- 작업은 시간제한 타이머와 종이 노트로 병행
한다.
✏️ 수지 브룩스 (Suzy Brooks) – 미국 아트디렉터
그녀는 매일 아침 1시간은
“인터넷 금지, 전자기기 차단, 오직 펜과 노트만 허용”
한다.
디지털 기기는 결과물의 편집 도구일 뿐,
아이디어와 감정의 흐름은 손과 종이로 이어지는 과정에서만 생긴다고 강조한다.
이처럼 아날로그 방식은 단순한 ‘복고풍’이 아니라
창작의 정수를 지키기 위한 전략적 선택이다.
4. 우리에게 주는 시사점: 생각의 속도를 되찾는 법
창작자들이 아날로그 방식을 택하는 이유는 분명하다.
그들은 알고 있다.
빠름이 반드시 나음을 보장하지 않으며,
기술은 때때로 감정과 몰입의 흐름을 방해한다는 사실을.
우리는 ‘더 많이, 더 빠르게’ 생산하려는 디지털 환경 속에서
종종 진짜 내가 무엇을 생각하는지 모른 채 쓸려간다.
이럴 때 아날로그는
- 나만의 리듬을 회복할 수 있는 틈을 제공하고
- 내면의 목소리를 들을 여백을 만든다.
이는 디지털 미니멀리즘의 핵심이기도 하다.
즉, 아날로그 작업 방식은
단순히 기기를 멀리하는 행위가 아니라,
‘자신의 생각과 감정에 집중하는 법’을 회복하는 실천이다.
오늘 하루, 스마트폰을 내려놓고 펜을 들어보는 것.
그것이 변화의 시작이 될 수 있다.
✅ 마무리 요약
창작은 단순한 정보 조합이 아니라, 내면의 흐름과의 대화다.
아날로그 방식은 느리지만 깊다.
디지털 시대의 창작자는, 그 깊이를 회복하기 위해 일부러 불편함을 선택한다.
